《热天午后》在线观看和下载

Honestly，一开始不觉得很糟糕，主创一讲话我就觉得不好意思，太糟糕了，请不要表现得如此支支吾吾。且不论英语，为什么连母语的语言组织能力都不太好，对创作思路没有把握，一直没有点到正题：九十年**放跟这部片的含蓄与无聊有什么关系？对表演没有可以传达观众的清晰认知。短片的摄影与人物距离太近，剥夺了现场许多信息，我相信选用胶片拍摄nostalgia会比超**要更有魅力，显然科班技术束缚了想象力。/柏林颁奖可能是政治安抚一下他们口中的isolated China，真的不必这样…

@2024 Nowness天才计划。 似乎意在还原九十年代南京家庭的一个寻常午后。 声音作为主角，两次关门借声音完成内心空间的转换，很电影的魔法。小演员的表现很不错，视角似乎也向儿童倾斜。 最后镜头中的金鱼消失了，接上淅沥雨声，呼应着人物沉入思绪的时刻，也有梦里不知身是客的意味。

视角抓得准，短片体量内跟大**的共振也非常充分，氛围非常好，摄影不能再喜欢，又在当下又在过去的感觉，不勉强。导演说话多像个导演呀，对于自己在意和深思熟虑的东西，当然三言两语讲不清楚，但拍出来就够了！今年柏林出现好几部视角类似的华语片，摄影的追求也有相似，是件好事。片名跟影史名作重合，鱼缸和倒下的水杯，这些确实不好，但也不难改。五星支持！

# 74. Berlinale Shorts 燥热的年代，昏沉的雷雨天，一场不愿觉醒的午后旧梦

被国内各式院校家庭片瞎眼睛后这部真的太救命了。主观化声音设计+自然主义置景摄影+纪录片式手持混材质影像，只专注于捕捉记忆的质感太难得了，唤醒观众感官来感受那段时光。富有呼吸感，且策略多变的调度也的确立大功了（对标起来张大磊那部的长镜体系还是显得刻意点）。最后伴随钟声在一系列的特写序列里陷入**，分别就如此简单明了地讲明白了。更厉害的是它还能在这上面做出个离散视角（不确定是不是靠金鱼做到的），小女孩的视点建得及其漂亮！真正的中国留学生diaspora film。

#10343. 74th Berlinale-短片银熊奖。其实跟《下午过去了一半》完全是同题材同表达，但技术上其实还不如前者那么扎实（比如声音就不太行），情感比较淡，有没有什么事儿（唯二算是事儿的就是母亲学英语和姥爷之前被人打了吧），包括美术的年代感也有不少提升空间。不过一大家子人能拍清楚（倒是想到了卡拉·西蒙的很多技法）也算挺棒了。

热天午后，发生了那么多事，却没有一件是等待被开口谈及的。不过*仄空间里有一只醒着的眼睛，它用观看穿透沉默的无解，正如人们以记忆之名穿透遗忘。

不太行，更像是私影像，由小女孩的视角切入，平淡的日常。看到结尾字幕才知道记录的是那些渐渐消逝的记忆，是创作者对过往最普通的一段记忆的怀念，一个家中亲戚都在的情景。可作为一短片，那些情感细节根本展不开，我感受不到孩子内心的**，唯有做成长片，个中韵味和细节才出得来，现在充其量只是个实验习作。

74Berlinale17 a fading moment…. 90年代的气息好浓 布景很喜欢 放映结束 一对导演全是i人 拿到话筒都要低头说话有点可爱

用镜头在写诗的作品，没有剧情，也可以说没有台词，而是**，听觉，真正饱满到风格。我们所有拥有，都最好榨干彼此的精力、思索和感情，榨出这样一部作品，因我们之后有无数次要回望，回望那段念念不舍的无瑕时光，所有诗歌都在涓滴着容纳感情的时间，而电影最适宜呈现时间。故乡不是空间，而是脱去形体的某个阶段；时间属于一种记忆，需要旁若无事的作品一再去加强、确认，重复它的色彩、质地甚至可疑的臆造部分。我明白发生了什么，这部电影导演自己都说不清，而我遭遇多次，我已熟悉这种状况:词语一旦出现，就要自己发出诗歌的声音。